Yes es una de las bandas pioneras del rock progresivo, formada en 1968. Influidos en sus inicios por bandas precursoras del rock más experimental como The Beatles; The Who y The Moody Blues; más el estilo melódico de los Everly Brothers; y los multifacéticos Crosby, Stills & Nash (and Young). Rápidamente evolucionarían a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz, de la música clásica, junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético.
Miembros
Benoit David
Chris Squire
Steve Howe
Oliver Wakeman
Alan White
Principales Temas
Close to the Edge
Heart of the sunrise
Videos
Owner of a lonely heart
Soon (live 1975)
Starship Trooper
Legado musical
Su legado hace referencia a la innovación musical que presentaron en la psicotecnia de su rock progresivo introduciendo varias características.
Guitarra Eléctrica Gibson ES-175D, similar a la usada y popularizada por Steve Howe a principios de los setenta.
Moog Modular, popularizado por Rick Wakeman sobre el escenario en la escena Rock
También se caracterizaron por incluir la música clásica al rock progresivo con la incorporación de una orquesta de cámara, con una clara influencia del compositor ruso-norteamericano Igor Stravinsky. La inclusión de esta orquesta vino a reemplazar gran parte del protagonismo de las guitarras eléctricas, lo cual pareció enfadar al guitarrista Peter Banks, que sumado al descontento del resto de la banda con su trabajo, cada vez más auto indulgente, terminó finalmente con la salida de éste.
Genesis es un grupo de rock progresivo británico creado en 1967. Con aproximadamente 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, se encuentra entre los treinta grupos más vendedores de todos los tiempos.
El nombre del grupo, dado por Jonathan King, alude al Génesis, primer libro de la Biblia (Al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en Estados Unidos existía un grupo con el mismo nombre. Tras lanzar el disco, lograron convencer a la disquera). Sus composiciones de ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut From Genesis to Revelation (es decir, "Del Génesis Al Apocalipsis") en 1969
En 1988 el grupo ganó el premio Grammy al "Mejor Video Musical" por "Land of Confusion". Los miembros con mayor permanencia han sido Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. En sus inicios Peter Gabriel, Anthony Phillips y Steve Hackett también fueron miembros del grupo.
Durante el año 2007 el grupo, en su versión encabezada por Phil Collins, se volvió a reunir, completando una gira en Europa y Norteamérica.
Formaciones
1967-1968
Peter Gabriel - voz, flauta.
Tony Banks - teclados, guitarra acústica.
Mike Rutherford - bajo, guitarra.
Anthony Phillips - guitarra, voces.
Chris Stewart - batería.
1968-1969
Peter Gabriel - voz, flauta.
Tony Banks - teclados, guitarra acústica.
Mike Rutherford - bajo, guitarra.
Anthony Phillips - guitarra, voces.
John Silver - batería.
1969-1970
Peter Gabriel - voz, flauta..
Tony Banks - teclados, guitarra de 12 cuerdas/doble.
Mike Rutherford - bajo, guitarra.
Anthony Phillips - guitarra, voces.
John Mayhew - batería.
1970-1975
Peter Gabriel - voz, flauta, percusión.
Phil Collins - batería, voces.
Tony Banks - teclados, guitarra de 12 cuerdas, voces.
Mike Rutherford - bajo, guitarras, voces.
Steve Hackett - guitarras.
1976-1977
Phil Collins - voz, batería.
Tony Banks - teclados, voces.
Mike Rutherford - bajo, guitarras, voces.
Steve Hackett - guitarras.
Bill Bruford - batería (Tour 1976).
Chester Thompson - batería (Tour 1977 en adelante).
1978-1992, 2007
Phil Collins - voz, batería.
Tony Banks - teclados, voces.
Mike Rutherford - bajo, guitarra, voces.
Daryl Stuermer - guitarra, bajo, voces (sólo en vivo).
Chester Thompson - batería (sólo en vivo).
1997-1999
Ray Wilson - voz.
Tony Banks - teclados, voces.
Mike Rutherford - guitarra, bajo, voces.
Nick D'Virgilio - batería (sólo en vivo).
Nir Zidkyahu - batería (albúm "Calling All Stations" y en vivo).
Anthony Drennan - guitarra (sólo en vivo).
Principales Temas
Land Of Confusion
The musical Box
Supper's Ready
Videos
The musical box
Invisible touch
Supper's Ready
Contexto social
Tres estudiantes de la escuela secundaria Chartehouse de Godalming (Inglaterra), Peter Gabriel , Tony Banks y Chris Stewart, crearon el grupo musical "Garden Wall", inspirados en la música que escuchaban. Tocaban en recitales escolares y fueron ganando experiencia musical. Por su parte, existía otra agrupación musical similar, llamada "The Anon", conformada por Anthony Phillips y Mike Rutherford, ambos del mismo colegio. En 1966 deciden juntarse, creando "The New Anon". Este grupo llamó la atención de su también compañero de escuela Jonathan King, joven productor quien los promovió en la disquera Decca, con la que firmaron su primer contrato en 1968.
Esto da a Génesis un toque característico de banda de escuela que evoluciona y alcanza un estrellato.
Las letras narraban principalmente historias de fantasía, futuristas y críticas sociales. Los conciertos estaban saturados de efectos de video y sonido, principalmente de innovadores elementos visuales como luces tipo láser.
Legado musical
El cuarto disco de estudio, Foxtrot, confirma un estilo definido, con gran complejidad musical y literiaria y cerrado seguramente por una de las mejores composiciones de la historia del rock sinfónico: Supper's Ready, considerada por algunos críticos como una de las cinco mejores canciones del rock progresivo de todos los tiempos.
Carlos Augusto Santana Alves es un guitarrista mexicano de jazz-rock y rock latino, multiganador del Grammy. Está considerado el 15.º mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.
Carlos Santana se quedó con el nombre de la banda y continuó su gira por los Estados Unidos con una serie de músicos distintos, lanzando varios álbumes. Durante este período Santana adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds. En 1991, Santana colaboró en el álbum de Ottmar Liebert Sólo para ti, en las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba pa ti". Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998.
En 1971 el general Juan Velasco Alvarado le prohibió tocar en el Perú y lo expulsó del país tras clasificarle "hippie imperialista".
En 1972 Santana tomó la delantera de John McLaughlin y se dirigió en una dirección espiritual, de jazz / fusión.
Desde 1976 todavía se estiró instrumentalmente, pero incluía rock convencional y elementos de baile, una combinación que ha mantenido. En este mismo año realizo la composición de uno de sus más grandes éxitos conocido como "Europa" misma que en su boceto original se denomino "ahí viene la señora con cara de hongo que viene al pueblo".
Para 1992 canceló su contrato con Columbia y después grabó con Polygram y Arista Records.
Mientras sus conciertos en vivo tenían una reputación para la excelencia, Santana no tenía un hit muy importante desde 1981 hasta 1999.
Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Dave Matthews, y el grupo mexicano Maná. La intervención de Maná en el disco acompañando a la guitarra se debió a su buena relación con Fher Olvera. Supernatural se hizo platino 25 veces, fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy.
En 2001 trabajó con Michael Jackson en la canción "Whatever Happens" del álbum Invincible.
En 2002, Santana sacó al mercado Shaman, revisitando el formato de artistas invitados, incluyendo P.O.D., Seal y Michelle Branch.
En 2006, Carlos Santana hizo una colaboración con la cantante colombiana Shakira en la canción Illegal del álbum Oral Fixation Vol. 2 que fue tercer single del disco.
En 2007 colabora en la canción "Into the Night" de Chad Kroeger, vocalista de Nickelback.
En 2010 saca al mercado el albúm Guitar Heaven con canciones como Back in Black de AC/DC y Whole Lotta Love de Led Zeppelin
Principales canciones
Samba pa ti
Maria maria
Oye como va
Principales videos
Smooth feat. Rob thomas
The Game of love Feat Michelle Branch
Santana Live in woodstock 1969
Legado musical
Santana populariza con su música la marca de guitarras PRS teniendo en su haber 2 signatures, y todo un legado y estilo musical copiado y admirado por millones de guitarristas.
Contexto social
Santana desarrolla varias epocas musicales teniendo una carrera musical de 4 décadas, en ellas ha participado en movimientos sociales importantes y una gran devocion a la virgen guadalupe que lo han caracterizado como buen mexicano devoto.
También resalta su colaboración en las canciones caritativas We are the world y somos el mundo (siendo el unico artista que ha repetido en ambas versiones, y cuyo origen estuvo de las manos de michael jackson.
The Doors fue una influyente banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973, que, junto con bandas como Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Beatles o Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".
Integrantes de la banda
Jim Morrison
Vocalista, Pandereta, maracas
Nace en Melbourne, Florida en Estados Unidos el 8 de diciembre de 1943, Jim tenía un negro sentido del humor, escribía poesía, pintaba un poco y leía vorazmente. Desde muy joven estuvo fascinado por la literatura y la poesía. se marchó de su hogar a los 19 años. Era un muchacho alto y siempre desharrapado, podía utilizar la misma camisa día tras día hasta que se le caía a jirones, porque prefería comprarse libros a comprar ropa.
En 1965, tras graduarse en la Universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, ex compañero de clases en la universidad y también músico, con el crean The doors inspirados inspirado en una cita de William Blake: Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito (If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, infinite), y en el título de un ensayo de Aldous Huxley, inspirado también en la cita anterior, Las Puertas de la Percepción.
Razy Manzarek
Tecladista
Ray Manzarek nació el 12 de febrero de 1939 en Chicago, Illinois y su nombre original es Raymond Daniel Manzarek, fue el teclista del grupo The Doors.
Sus primeras notas en el piano fueron a los nueve años.
Fue teclista de The Doors entre 1965 y 1973, período en el que la banda actuó con su formación original compuesta también por Jim Morrison (voz),Robby Krieger (guitarrista) y John Densmore (baterista).
Conoció a Jim Morrison mientras estudiaba cinematografía en la UCLA. Tras finalizar el curso, en un encuentro casual de ambos en las playas deVenice, California, Morrison leyó y cantó una canción que acababa de escribir, Moonlight Drive, y Manzarek quedó facinado con la crudeza y composición de la misma, Ray invitó a Jim a la banda de él y sus hermanos, llamada Rick & The Ravens, pero al resto de la banda no le parecían las ideas de Jim Morrison, así que Manzarek llamó a unos compañeros de meditación, Robby Krieger y John Densmore, ambos provenientes de una llamada The Psicodelic Rangers; se puede decir que Manzarek junto a Morrison son los elementos fundadores del que posteriormente sería famoso cuarteto.
Robert Alan Krieger Guitarrista
Nació el 8 de enero de 1946, en Los Ángeles, California. Guitarrista de Rock and roll y compositor.
En la banda The Doors actuó como guitarrista y escribió algunas de las canciones más famosas, como "Light my fire", "Love Me Two Times", "Touch Me" y "Love Her Madly"
Además el 2003 la revista Rolling Stone lo puso en el número 91 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.
John Densmore
Baterista
Nació el 1 de diciembre de 1944 en Santa Monica, California fue el baterista del grupo musical The Doors
Estudió en el Santa Monica College y en el Cal State Northridge.
Fue baterista del grupo de Rock "The Doors" de 1965 a 1973. John Densmore dejó el rock en los años '80. Se dedicó al dance, integró la Bess Snyder and Co., la cual realizó giras por los Estados Unidos durante dos años. En 1984 debutó como actor en Skins en el Teatro La Mama de Nueva York. Desnmore dominó varios ritmos lo que le hizo destacar dentro del mundo de la batería. Este dominio de estilos se puede notar en caciones como:Strange Days", "People Are Strange", "Love Me Two Times","The End", "Riders On The Storm", etc.
Co-produjo la pieza Rounds, que ganó el premio de teatro de la NAACP en 1987.
Principales temas
The End
Touch me
Principales Videos
The end
Light My fire
Back Door man
Contexto social
The doors se crea en un ambiente musical lleno de drogas y excesos, se manejan temas de revolución y lucha contra el sistema, podemos citar el incidente de el 1 de marzo de 1969, en el Dinner Key Auditorium en Miami, Florida. El auditorio de 6.900 asientos había sido sobrevendido hasta doblar la capacidad del salón, y los fans estaban sofocados y sin aire acondicionado. Desde el momento en que la banda caminó por el escenario, Morrison empezó a gritar al micrófono:
Ahora escuchadme, no estoy hablando de no revolución, no estoy hablando de no manifestarse."
Estoy hablando de pasarlo bien, Estoy hablando de pasarlo bien este verano. Todos, venid a L.A., salid de aquí, vamos a acostarnos en la arena y a enterrar nuestros dedos en el océano, y vamos a pasarlo bien. ¿Estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos?
¡Ahora escuchadme! Yo solía pensar que todo esto era una gran broma. Solía pensar que era algo para reirse. Entonces estas últimas noches conocí a algunas personas que estaban haciendo algo ¡Estaban tratando de cambiar el mundo! ¡Yo quiero unirme a ese viaje! Quiero cambiar el mundo. Cambiarlo. Siiiiií... cambiarlo.
Después de unos minutos Morrison cambió el tono:
Ahora escucháme, no estoy hablando de no revolución, no estoy hablando de no manifestarse. ¡Estoy hablando de divertirse! ¡Estoy hablando de bailar! ¡Quiero ver a todos de pie y bailando! ¡Quiero ver los bailando en la calle este verano! Quiero verlos divertiendosé. Quiero verlos correr por ahí. Quiero verlos pintando la ciudad. Quiero verlos haciendo ruido. Quiero verlos gritar. Quiero ver diversión. ¡¡¡Quiero ver su diversión !!!.
Legado musical
El legado que the doors nos deja es el uso de piano suplantando a el bajo electrico:
The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, enfatizando tambien el hecho de haber sido influenciados por diferentes grupos de rock de la epoca, asi como el destacado genero del blues. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso bajo Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha.
Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes e influyentes de la escena del rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo del mundo, de los cuales 74,5 millones sólo en los Estados Unidos.
Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. Después de los problemas mentales y la salida del grupo de este último, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd mientras que Waters pensaba que el nombre de la banda no debía seguir siendo utilizado. Tras los juicios, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluidos los tres temas que compuso Gilmour para la obra: "Young Lust", "Run Like Hell" y "Comfortably Numb"). La justicia igualmente le reconoció los derechos de toda la obra incluida en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre.
Principales canciones
The wall
When You are in
Wish you were here
Videos
Sin duda alguna el fuerte de pink floyd son sus presentaciones en vivo en elaboracion de luces
Time
Another Brick on the wall
High Hopes
Influencia musical
Pink Floyd es conocido principalmente por el estilo espacial de sus composiciones y por sus elaborados álbumes conceptuales de mediados de los años 1970, pero lo cierto es que comenzaron como una banda mucho más convencional. Sus primeros años, dirigidos por Syd Barrett, estaban teñidos de la psicodelia imperante en aquel momento (finales de los años 60), aunque comenzaba a mostrar algunas trazas de los que se acabaría convirtiendo en el rock espacial característico de la formación. El consumo masivo de drogas como el LSD por parte de Barrett provocó que sus composiciones oscilaran entre las clásicas melodías de pop como «Astronomy Domine y la experimentación de temas más largos como Interstellar Overdrive, hasta el límite de que The Piper at the Gates of Dawn fue considerado como uno de los mejores álbumes psicodélicos jamás publicados.Las letras de este trabajo, divertidas y humorísticas y a veces emulando viajes espaciales como metáforas del sentimiento psicodélico, contrastan con el sonido envolvente del teclado de Wright y con las melancólicas líneas de guitarra de Barrett, dando un sonido general a menudo caótico y confuso.
Contexto social
El contexto social de Pink floyd varia entre la gran liberación mental de los años 60 y 70 que causaron furor en sus integrantes convirtiéndolos en grandes adictos a drogas alucinantes en búsqueda de su "inspiración".
Así mismo integran temas espaciales y teorías sinfónicas que resaltan en letras profundas llenas de pasión y una perspectiva diferente a lo que la música venia aportando culturalmente.
Pink Floyd también involucra temas sociales como el caso de La Guerra de las Malvinas fue uno de los nuevos temas incorporados en las letras de The Final Cut, que reafirmaba la postura antibélica de Roger Waters.
